EL ROMANTICISMO

En las primeras décadas del siglo XIX se expandió por Europa, una corriente cultural y filosófica que condiciona todas las manifestaciones humanas: el Romanticismo. El Romanticismo significó una nueva estética y un nuevo sentimiento. 

Características:

* Exhaltación del individualismo
* Predominio de los sentimientos sobre la razón
* Fomento de la imaginación y la fantasía
* Desarrollo de los sentimientos nacionalistas
* Afición por todo lo referente a la Edad Media y revalorización del arte gótico en arquitectura.

• PINTURA
• ARQUITECTURA
• ESCULTURA

EL ARTE DEL S.XIX

El siglo XIX tiene, desde el punto de vista artístico, un enorme interés. Las distintas expresiones artísticas de esta época van a reflejar a la perfección los grandes cambios que en todos los órdenes de la vida, se producen a lo largo de esa centuria. 

Entramos ahora, decididamente, en el arte contemporáneo y. con ello, se pierde la homogeneidad de estilo que había caracterizado a las etapas anteriores. Si el Renacimiento es el arte de los siglos XV y XVI, como el Barroco lo es del XVII o el Neoclásico del XVIII, no podemos decir ahora que tal estilo en concreto define al siglo XIX.

Por el contrario, a lo largo de este periodo diversas sensibilidades artísticas se suceden. Todo va a ponerse en tela de juicio. La nueva sociedad burguesa, rompedora con las trabas del Antiguo Régimen va a llevar también este rompimiento al campo del arte. Los viejos principios van a cuestionarse y las nuevas respuestas no serán, a partir de ahora, uniformes. La idea de libertad se asienta por lo tanto definitivamente en el mundo de la creación artistística. Existirán las escuelas, las corrientes y las tendencias, frente al estilo imperante en cada una de las etapas anteriores.

• El romanticismo

Pintura Barroca: Escuela Andaluza (Sevilla)

Zurbarán 

Es el llamado "pintor de frailes", porque recurrió mucho a las representaciones de frailes y de temas religiosos. También realizó bodegones.

Casi toda su obra es tenebrista. En ella no importa la perspectiva y se aprecia una falta de habilidad en la composición. Zurbarán emplea una pincelada fina que hace acusar visualmente el volumen y el peso.
Sus principales obra son la Misa del Padre Cabañuelas, La visión del Padre Salmerón, y Tentación de San Jerónimo.

Murillo

Se centró también en la temática prácticamente religiosa. Murillo representa la cara dulce de la Contrarreforma. Fue muy popular y querido. Sus clientes fueron las órdenes religiosas y algunos párrocos.

Se produce una evolución en sus trayectoria como pintor, ya que al principio se adhiere al tenebrismo y pinta escenas de cámara, cuyos protagonistas son los niños. Si embargo, en sus últimas años su pintura se hace más colorista.

De la primera etapa es la Sagrada Familia del Pajarito. Es un cuadro tenebrista y de gran realismo y de una cotidianidad muy cercana al pueblo. Su composición se basa en líneas diagonales.

Otra de las obras maestras de Murillo es su Inmaculada Concepción. Es una pintura colorista con una escena idealizada donde la Virgen tiene una mirada de éxtasis místico.

 

Valdés Leal

Fue un pintor que se recreó en reflejar la parte más cruda de la vida. Leal simboliza la visión dura de la contrarreforma. Son famosas sus "Alegorías de la muerte".

En la obra El fin de la Gloria del mundo. (Finis gloriae mundi). 
En esta célebre pintura expresó que la muerte es igual para todos. De similar temática e intención es otra de sus obras más duras.  En este lugar (In ictu oculi).